Yūgen 日本
「秋の山の霧の中を見ると、景色はぼやけていますが、深みがあります。 紅葉が少ししか見えなかったとしても魅力的です。 想像力が生み出す見解は無限であり時にはっきりと目にするすべてのものを超えています。」（芳賀幸四郎）
世界中を見ても日本のように伝統工芸が忠実に引き継がれている国はありません。 職人は高い栄誉を受けており、これらのマスターの中で最も重要な職人を『人間国宝』として称えるコンセプトがあります。 私が2018年10月に初めて日本を訪れたのは、新しい全く異なる文化を知ることの他に、この伝統工芸に触れる事が目的でもありました。
東京、京都、神戸、奈良、名古屋、大阪と旅行した後、私は更に日光で数日間を過ごしました。 半月山の頂上に向かった時、私はまだ自分自身が10年間追い求めていたものへと近づいていることに気がついていませんでした。
2008年10月、私は最初の旋盤を購入しました。それ以来、私の中で生まれた感覚がありました。私はそれがどのように感じられるかを知っていましたが、それがどのように見えるかについては知りませんでした。 私は芸術について十分には熟知していませんでしたし、芸術家としてではなく常に職人として自分自身を見てきました。 しかし、一つのことは常に明確でした。創造性を強制することはできません。 何年もの間、作品に自分の感情を投影する能力はありましたが、私自身の感覚では、自分の感情を完全に表現することは出来ていませんでした。
その日、私が霧深い秋の森の中を歩いている時に特別で不思議な気持ちが湧き起こってくるのを感じました。 私は既にそれに似た感覚を経験していましたが、常にそれをはっきりとした形で理解することができませんでした。 ここと今の深い内なる平和と満足。 微妙に、落ちてくるシートのように静かでありながら、それは言葉では言い表せないほどシンプルで圧倒的です。
最初は、その瞬間に何が起こったのか理解できませんでした。 しかし、次の数日間で、私は心の奥深くに触れたものはあからさまに見えたのではなく、その背後にあるもののアイデアであるということに徐々に気づきました。 森の中の瞬間、それは素敵な小道ではなく、バーモスターの木や笹の並ぶ景色ではなく、私の想像力が引き起こしたものだったのです。
旅行後数ヶ月間、私は常にこの瞬間に戻り、コレクションの中でこの感情を処理するという決定を徐々に成長させてきました。 着色料としてインディゴを使用している日本の伝統的な予備染色技法「絞りり染め」に触発され、「ゆうげん」コレクションが作成されました。 基礎となる手法は、鹿の子絞り手法（日本の絞り染め）に基づいています。 これは数ヶ月かけて修正され、結果が私の理想のものに近づくまで改良されました。 私にとって、それは私が望んでいた完璧を超えて、不完全なものの中で完璧なものの美しさを認識し、認めること。そして認めることは特に挑戦的でした。 西洋ではあまり知られていませんが、それは日本の美学では重要な概念なのです。
日本の職人技を真似することは決して意図していませんでしたが、この作品は素晴らしい国への旅からインスピレーションを得たユニークなものになりました。さまざまな保護区の助けを借りて、無色の領域が作成され、観察者は「青い」表面の背後にある景色を見ることができます。 天然のインディゴ顔料の深い青は、さまざまなニュアンスの木材の光と方向に応じて輝きます。
物体の表面は食品グレードのハードワックスオイルで密封されているため、乾燥している食品に使うのに最適です。 特別な注意は必要ありません。 お手入れは、柔らかくて乾いた綿の布で行い（指紋などは軽く息を吹きかけてから）、汚れがひどい場合は軽く湿った柔らかい綿の布で行って下さい。
